Bernabé Gómez Moreno profesor de UMH, Facultad de Bellas Artes de Altea y miembro de IAMLab, muestra su último trabajo artístico en Casa de Cultura de El Campello: Nowhere

Bernabé Gómez Moreno profesor de UMH, Facultad de Bellas Artes de Altea y miembro de IAMLab, muestra su último trabajo artístico en Casa de Cultura de El Campello. La exposición que lleva por título Nowhere se inauguró el 16 de noviembre y se puede visitar hasta el 28 de diciembre.

Nowhere

Desde su origen, el ser humano se ha relacionado con el espacio, lo ha habitado, transformado y creado, estableciendo una profunda relación que incluye aspectos físicos, sociales y psicológicos.

El espacio no es más que un eterno vacío en el que transcurre todo. Un vacío lleno de cosas (objetos, seres vivos, pensamientos, sensaciones, emociones, acciones, sucesos, etc.) que establecen conexiones y vínculos interminables determinando la comprensión de cada uno de los elementos. Para entender el espacio en su magnitud necesitamos diseccionarlo, acotarlo y establecer límites -espaciales y temporales- que nos ayuden a comprender qué sucede en él. Un espacio sin límites es la nada, el vacío.

La exposición Nowhere reflexiona sobre los límites que creamos en el espacio y la relación que establecemos con estos significantes. Mediante sistemas simples de acotación, como una línea, una esquina, una bola o una piedra, se interfiere en el espacio desvelando paisajes perdidos que activan nuevas relaciones con el entorno.

El espacio en Nowhere se entiende como una abstracción maleable que el ser humano necesita delimitar y estructurar. Algo que no es nada, pasa a ser algo tras acotarlo; haciendo próximo lo lejano y habitable lo desconocido. Esta muestra es un conjunto de series que se unen con el objetivo de representar visualmente la importancia que tiene la construcción espacial, y como su delimitación es más importante que el contenido en sí mismo.

En conclusión, Nowhere nos muestra la trascendencia y la necesidad de establecer límites espacio-temporales para crear realidades. Y demostrar que esa capacidad del ser humano es la que define su identidad.

Las investigadoras/es de IAMLAb han participado en la 20º Edición del Proyecto Armazén dentro de la propuesta expositiva A HISTÓRIA OCULTOU E A CIDADE TEM PARA NOS CONTAR

Las investigadoras/es de IAMLAb han participado en la 20º Edición del Proyecto Armazén en la Galería Choque Cultural (Sao Paulo, Brasil) durante este mes dentro de la propuesta expositiva A HISTÓRIA OCULTOU E A CIDADE TEM PARA NOS CONTAR comisariada por Baixo Ribeiro, Lilian Amaral e Juliana Crispe.

La 20 ª edición del Proyecto Armazén sucede a través de un taller-Acción realizado con los talleres culturales Oswald de Andrade en asociación con la Galería Choque Cultural y la 14 ª Bienal internacional de arte contemporáneo de Curitiba. Realizando exposición al final del proceso con los artistas participantes del taller, el taller y exposición suscita reflexiones sobre los espacios ocultos en la historia general y principalmente en la historia del arte, proponiendo producción de obras de arte que se utilizan de la reproducibilidad como fuerza motriz para su Construcción, concatenando plataformas de acciones con el contexto urbano, la experiencia de la ciudad y los territorios posibles como disparadores para la construcción de trabajos que comuniquen con cuestiones de género, cuestiones étnicas-raciales, ocultamientos y empoderamiento. Se despliega, de estas experiencias, la exposición-Acción que también se da en el territorio urbano, introduciendo múltiples en la ciudad de São Paulo y desdoblando la exposición en la Galería Choque Cultural. Como tema central de esta Bienal, Fronteras Abiertas, proponemos dentro de varios recortes posibles, comprender el espacio urbano como lugar de experiencia, creando cartografías relacionales. Cagarte los bordes, diluir las fronteras, habitar los espacios, sentir por afecciones lo que los lugares nos disparan y lo que pueden mostrarnos ya que la historia ocultó.

IAMLab ha presentado su Fanzine Nómada BRR2, que ha viajado desde España para ofrecer un cadáver exquisito en forma de fanzine que reflexiona sobre los lugares habitados, los lugares de tránsito, los no-lugares dentro de las ciudades como lugar de encuentro, experiencia y experimentación viva.
Un fanzine que no está terminado hasta que quien lo recibe completa la acción creativa…
www.elimbo.org/brr-2

Eduardo Marín, presenta la pieza sonora Murmullo dentro del Festival INTRAMURS 2019

El profesor de la UMH, Eduardo Marín, presentó el pasado día 11 de octubre la pieza sonora Murmullo en la Sala de la Muralla del Rector Pesset, dentro del Festival de experimentación artística del mediterráneo INTRAMURS 2019.

El festival tendrá lugar en la ciudad de Valencia entre los días 17 y 28 de octubre con diferentes charlas, talleres, actividades, mesas redondas y rutas.

MURMULLOS.

Instalación sonora en la Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset de Valencia.

Vagamos sordos por las calles; ajenos a los murmullos de la ciudad. En parte porque el sonido invasor del tráfico los enmascara y en parte porque nuestra propia consciencia los oculta. Los murmullos no se extinguen cuando callan: quedan grabados en el mapa inconsciente de nuestro mundo y reviven sin estridencias en el momento adecuado.

Murmullos recrea la poética de una muralla extinta y los ecos de su impermanencia.

Murmullos es un paisaje sonoro evocador del tránsito entre el miedo que crea las murallas y nos aísla y la extraña inquietud que nos provoca la ausencia de esas mismas murallas.

Murmullos es un espacio intermedio creado con dos registros sonoros: el uno realizado en un piso cualquiera de Valencia, y el otro realizado en una zapatería de Damasco antes del inicio de la guerra que aún asola Siria.

Murmullos es la resonancia del continuo proceso de construcción y deconstrucción del tejido urbano de nuestras ciudades.

intramurs

Exposición del nuevo proyecto de José Maldonado: Dixlocoda

José Maldonado, miembro del grupo de investigación IAMLAb, expone su nuevo proyecto Dixlocoda, la exposición se inauguró el 5 de octubre y se podrá visitar hasta el 7 de diciembre en la Galería Aural de Alicante, Calle Labradores, 17.

DIXLOCODA

José Maldonado. 2019.

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Dixlocoda es un proyecto que surge de la intuición de la probable existencia de una conexión íntima, y no oculta, entre dos frases y un trastorno de aprendizaje, la dislexia[i], y su relación, profundamente humana, con diversos códigos de lectoescritura a través de los cuales puede llegar a mostrar su potencial estético y de sentido.

Las frases abren una ventana de oportunidad a través de la cual observar, más allá de la obscuridad, la distancia que nos separa de toda aproximación a un lenguaje que exprese con exactitud las posibilidades de realidad.

Las frases inspiradoras son:

La dificultad de la lectura jamás debe ser menospreciada[ii].

Ninguna teoría de variable ocultas locales puede reproducir todas las predicciones de la física cuántica [iii](del lenguaje[*]).

 https://www.limboboy.com/dixlocoda

La profesora Rocío Villalonga en Jordania en el Festival de Arte Público IN/OUT

La profesora Rocío Villalonga, miembro del grupo de investigación IAMLab, se encuentra en Jordania organizando el Festival de Arte Público IN/OUT impulsado por el Museo Nacional de Bellas Artes de Jordania y la plataforma Factory.  Del 16 al 31 de octubre serán dos semanas llenas de actividad con artistas y grupos seleccionados en convocatoria competitiva internacional, charlas, workshops y más de 100 artistas participantes.

-Más info:  Factory Facebook

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Teresa Marín García, Patricia Escario Jover y Elisa Lozano Chiarlones participan en Brasil en la muestra audiovisual Multiplas: Mulher Artista Resiste

Durante el mes de agosto Teresa Marín García, Patricia Escario Jover y Elisa Lozano Chiarlones, investigadoras de IAMLab, han participado en Brasil en la Muestra colectiva de audiovisual Múltiplas: Mulher Artista Resiste. Esta ha sido una exposición itinerante comisariada por Lilian Amaral en colaboración con Bia Santos. Los videos han podido verse en la en el Museo de Arte de la Universidad Federal de Ceará dentro de la Muestra de experimentaciones poéticas ibero-americanas, en la II Semana de Arte urbano de Benfica y en la 4º Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba.

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